コミックブックを最初から作成することは、時間がかかりますが、非常にやりがいがあり、創造的なプロセスになる可能性があります。まず、いくつかのキャラクターと全体的なプロットについて考えてみましょう。次に、スクリプトと最初の基本的なストーリーボードの描画（または「シーケンシャルスケッチ」）に進み、作品の美学を理解します。また、すべてを手作業で行うかコンピューターで行うかを決定します。これにより、コミックがより派手な感じになります。最後に、個々のパネルを作成し、色とテクスチャを少しずつ追加します。正しい方法も間違った方法もないことを忘れないでください！重要なのは、楽しんで自分に合ったものを作ることです。
ステップ
方法1/3：アイデアの開発
ステップ1.最初の思い出に残るキャラクタースケッチを作成します。
あなたの主人公について考えることから始めます。それは興味深い視覚スタイルを持つことができます。最初のスケッチを作成した後の性格がどのように見えるかを想像するか、2つまたは3つの特定の特性を選択してそれらから描画します。プロセスのこの部分には、秘密の公式はありません。あなたの想像力を使って乱用してください！
- キャラクターは、動物、歴史上の人物、その他何でもかまいません。
- 最初のプロットの基本的なアイデアを得るために、非常に具体的な性格特性を考えてください。たとえば、「忠実」（オープンすぎる）の人よりも、「家族のために何でもしたい」（より中心的な）人のことを考えるほうがよいでしょう。
- プロットについて考え始め、後でキャラクターを作成することもできます。これらの要素の両方が等しく重要であるため、順序は重要ではありません。理想的には、あなたの最良のアイデアから始めてください。
ステップ2.ストーリーがどこで行われるかを考えます。
あなたの漫画には雰囲気、つまり特定の場所と期間が必要です。たとえば、1980年代のサンパウロのストリートアーティストについてのストーリーを書きたい場合は、「Avenida Paulista、1980」または「SãoPaulo、1984」の観点から考えてみてください。ストーリーに意味があり、描くことができる設定を選択してください。
- この設定は、現実のものでも想像上のものでもかまいません。キャラクターをもっと目立たせたい場合は、砂漠など、描きやすい場所を考えてみてください。
- コミックがシンプルな場合は、パネルの背景を空白のままにして、ストーリーの場所を指定しないこともできます。これは、脚本自体に焦点を当てたコメディコミックでは非常に一般的です。
ステップ3.全体的な筋書きとストーリーの対立について考えます。
主人公は何をするつもりですか？プロットの中心的な対立は何ですか？一枚の紙を取り、あなたが作りたいものに従ってアイデアを書き留め始めてください。簡単に考えて、後で調査するプロットの基礎を取得します。
- 少なくとも、あなたのストーリーには、対立する2人の人物またはアイデアが必要です。それは、「ヒーロー対悪役」のような単純なものでも、「自由対秩序」のような抽象的なものでもかまいません。コメディコミックは必ずしもこの要素を持っているわけではありませんが、具体的なものに焦点を当てることになります！
- あなたがそれをシリーズに変えるつもりであるならば、あなたの漫画は明確な解像度を持っている必要はありません。
ステップ4.間違いを避けるために、スクリプトを注意深く記述して確認します。
漫画のプロセスは視覚的であるため、印象的で興味深い対話の行を書くことに集中してください。これにより、各キャラクターのマナーと習慣が明確になります。それぞれに異なる語彙と表現形式を使用します。最初のバージョンを作成したら、2、3回確認して、すべて問題がないかどうかを確認します。
- 漫画本のふきだしは小さいです。したがって、非常に簡潔にしてください（同じアイデアに複数のパネルを使用する予定がない限り）。
- スクリプトを確認しながら、各ページの横にあるイラストにメモを取り、各パネルをどのように設計するかを確認します。
- スクリプトを友人、家族、または教師に見せて、改善のための提案を求めます。
- ほとんどの漫画本の台本は、映画の台本のモデルに従って書かれています。キャラクターの名前を1行に入力し、Enterキーを押してから、ダイアログを作成します（読みやすくするため）。設定、話者の声のトーン、または対話のトピックに関する詳細も含めます。
手順5.各アクションを表示するために使用するパネルの数を決定します。
まず、赤鉛筆を手に入れて、スクリプトを読みます。ストーリーのペースと会話の行数に応じて、新しいページを開始するのが最善だと思う各パッセージにポイントを描きます（各ページは通常16から20です）。この分離後、別の色鉛筆を使用してページをパネルに分割します。シート全体を占める場合でも、感情や衝撃の瞬間のためにより多くのスペースを確保してください。
- 8ページのパネルを超えないでください。読者はそれ以上の処理に苦労しています。
- また、イラストに影を落とさないように、各パネルの3つのダイアログバルーンを超えないようにしてください。
- 通常、個々のページには1つから3つの主要なアクションがあります。それらは重要な対話の一部であり、キャラクターの動きを示したり、2つ以上のキャラクターの間に相互作用をもたらしたりすることさえあります。 1ページにあまり多くのイベントを配置しないでください。そうしないと、読者はすべてをうまく処理できなくなります。
- 必要に応じて、レビュー中にパネルの順序やページ数を変更できます。問題ない！
ヒント ：最後にクレジットを含めるつもりがない限り、コミックのページ数は偶数でなければなりません。表紙に掲載情報を掲載することもできます。奇数を取得すると、ストーリーの最後のシートが空白になります（読者を混乱させます）。
手順6.パネルのサムネイルを描画して、ストーリーボードを作成します。
コミックのページ数が決まったら、それぞれに白紙を用意します。最終製品に含まれる個々のパネルと図面の最初のスケッチを作成します。基本的なストロークを行うことができます。重要なことは、ストーリーコミックのペースとレイアウトを理解することです。
- https://comicbookpaper.com/などのインターネットから既製のパネルページテンプレートをダウンロードすることもできます。最後に、それらをすべて手で描くか、後でデジタル化される最初のバージョンを作成します。
- 繰り返しにならないように、パネルをさまざまな方法でさまざまなページに配置します。たとえば、すべてのページに9つの等しいパネルがある場合、読者はすぐに退屈します。
- 各ページの最後のパネルを離れて、ユニークで興味深い、またはインパクトのあるイベントを表示してみてください。次のページ（または番号）に読者の注意を引くクリフハンガーを作成します。
方法2/3：ダッシュボードの作成
ステップ1.鉛筆パネルを描いて、アクションの一般的なアイデアを取得します。
すべてを紙で作成する場合は、ペンとインクから始めないでください。その場合は、鉛筆を使ってキャラクターとアクションの最初のスケッチを作成します。後で各パネルの背景を追加するために残します。今のところ、重要なことは文字自体を挿入することです。また、コミックが読者を飽きさせないように構成を変えてください。
- 例：パネル全体にキャラクターの顔のクローズアップ（または「詳細平面」）を描画します。次のパネルで、左側に立って、後で背景を挿入するための十分なスペースを確保してください。読者の目を疲れさせないように、各パネルの真ん中に文字を配置しないでください。
- 映画のシーンでさまざまなキャラクターをフレーミングすることに注意してください。それらは常に画面の中央にあるとは限りません。コミックは映画から非常にインスピレーションを得ています。したがって、同じことを行って興味深い結果を得ることができます。
- 詳細を追加する前に、キャラクターと設定の初期バージョンを描画します。
- シンプルなスタイルを使用してキャラクターを作成できます。特に、プロットをより強調し、（今のところ）あまり描画しない場合はそうです。繰り返しますが、漫画を作成する正しい方法も間違った方法もありません。
ステップ2.ストーリーがどこで行われるかを示すために、確立ショット（または「確立計画」）から始めます。
このタイプのシーンは、映画、シリーズ、漫画で一般的であり、プロットが行われる場所を読者または視聴者に示すのに役立ちます。たとえば、都市のスカイラインや森林伐採から始めることができます。この設定のために、最初のページから1〜3枚の画像を予約します。
- 新しい場所ごとに異なる確立ショットを使用します。一般的に、同じ漫画には4〜5つの異なる場所があります。
- 多くの漫画家は「ズームイン」技術を使用しています。例：最初のパネルの街のスカイラインから始めます。 2番目に、プロットが行われる通りを表示します。 3番目に、主人公がいる家の窓の詳細を表示します。このように、行を使用せずに場所と文字を表示します。
ヒント ：通常、漫画本は、環境を示す1つまたは2つの大きなパネルで始まります。この戦略は、読者の注意を引き、プロットのスタイルと美学の明確な第一印象を彼に与えるために興味深いものです。
手順3.詳細と文字を追加しますが、吹き出し用のスペースを残します。
パネルのレイアウトを計画し、各パネルの最初のスケッチを作成したら、詳細の追加を開始します。先に進む前に、鉛筆を使用して視覚情報を入力し、一時的な線を消去します。次に、テクスチャ、顔の詳細、その他の興味深いアイテムを作成して、画像を定義します。
一貫したスタイルを作成するために、すべてのパネルに時系列で詳細を追加します。よろしければ、パネルを個別に、好きな順序でデザインして色を付けてください。
手順4.各パネルの文字と背景テクスチャに色を付けます。
文字を描いたら、ページ上で目立つように色を付けます。また、1つのテクニックまたはいくつかのテクニックを組み合わせて背景に色を付けます。プロットが都市で行われる場合でも、すべてのパネルを詳細に色付けする必要はありません。これは漫画本を視覚的に汚染することさえできます！
- コンピューターでコミックを作成している場合は、水彩ブラシを使用して、背景を抽象化し、アクションの二次的なものにします。
- 手作業でコミックを作成している場合は、垂直線を使用したシェーディング手法を使用して、抽象的な背景を作成します。
- プロットが行われる場所を示す確立ショットを描くと、読者は次のパネルでキャラクターが同じ場所にいると想定します。デザインを何度も繰り返す必要はありません。
- より多くの伝統的な漫画家は、マーカー、色鉛筆、その他のツールを使用して手作業で漫画を作成しています。あなたは何を知っていますか！
ステップ5.イラストをレタッチし、テクスチャの詳細やその他の要素を追加します。
すべて（または少なくともほとんど）のパネルを描画したら、詳細またはテクスチャを追加します。髭剃りや口ひげ、汗のビーズ、その他の線には小さなマーカーを使用します。各パネルに目を通し、「この画像は芸術作品として自立できるか」と想像してみてください。答えが「いいえ」の場合は、終了するまで詳細を追加し続けます。
よりシンプルな漫画を作りたい場合は、画像ではなくプロットを強調してもかまいません。パネルに問題がないと思われる場合は停止してください。
ステップ6.ダイアログでコミックを終了します。
キャラクターの線をデジタルまたは手動で吹き出しに入力します。すべてを手作業で行う場合は、定規と鉛筆を使用して線を水平にします。あなたがあなたのコンピュータでそれをしているなら、あなたがチャンスをつかまないように漫画の無料のソースをダウンロードしてください（そしてそれは読者が知っています）。
- コミックの最も一般的なフォントは、Komika、Adam Warren Pro、Badaboomです。すべての漫画本の読者はすぐにそれらを認識します。あまり違うものを使わないようにしましょう。そうしないと、あなたの作品はアマチュア作品のように見えます。
- https://www.dafont.com/から無料のコミックフォントをダウンロードします。
- すべてを手作業で行う場合は、文字を等間隔に配置し、均一なスタイルを使用します。
- キャラクターの叫び声や「ブーム！」などの他の効果を、ダイアログバルーンの外側に別のフォントで挿入できます。
方法3/3：媒体の選択
ステップ1.「オリジナル版」を入手してコピーしたい場合は、手と紙でコミックを作成します。
より「伝統的」な人は、紙に手で漫画を作ることができます。ボンド紙を使用することもできますが、漫画家のために特別に作成されたスケッチブックがあります。シートが大きく、詳細の余地があります。場合によっては、コピーを作成する方がさらに簡単です。
- このオリジナルバージョンを紙に作成する場合は、コピーを作成して自由に複製してください。すべてをバインドすることもできます！
- 半分に折りたたまれた用紙を使用する場合は、それぞれが2つの異なるページに等しいことに注意してください。例：コミックのページ数が32の場合、最初のシートの左側に1ページ、右側に32ページが表示されます。次のシートは、左側の2ページ、右側の31ページに対応します（以下同様）。サムネイルが重要なのはそのためです。各シートには、4つの表と裏のページがあります。コミックを製本するときは、すべてを真ん中に積み重ねてホチキス止めする必要があります。
ステップ2.あまり作業がないように、空のHQテンプレートを使用します。
パネルのサイズを間違えないように、ユーザーが印刷して描画に使用できるモデルがインターネット上にいくつかあります。この方法では、漫画本を最初から作成するだけでなく、文房具店のページのコピーを作成するのに十分であるため、素材を簡単に複製できます。
https://comicbookpaper.com/（英語）にアクセスして、無料のテンプレートをいくつか確認してください。
ヒント ：すでに製本されている白紙の漫画本を購入することはできますが、間違えるとすべてを捨てなければならないリスクがあります。背骨に近い画像を歪ませずにこの素材を再現することはほぼ不可能ですが、学校の仕事などをしている人には理想的です！
ステップ3.コンピュータープログラムまたはWebサイトを使用して、簡単なデジタルコミックを作成します。
コミックブックをよりシンプルにしたい人が利用できる仮想リソースはいくつかありますが、それらのほとんどはコミックアーティストの創造性を大きく制限します。学校の課題のために短い漫画を作りたい場合は、便宜上、以下の方法を使用してください。 Pixton、Strip Generator、Make Beliefs（すべて英語ですが、非常に直感的です）が理想的です。
- https://www.pixton.com/にアクセスして、Pixtonで短くてシンプルなコミックを作成してください。事前にレンダリングされた文字を使用して、作成のすべての部分を簡単にします。
- https://www.makebeliefscomix.com/Comix/にアクセスします。このサイトも事前にレンダリングされた文字を使用していますが、ユーザーは最大18のパネルしか使用できません。
- https://stripgenerator.com/にアクセスします。このサービスを使用すると、ユーザーは画像をインポートして独自の文字を描くことができます。ただし、特にデジタルイラストレーションにあまり熟練していない人にとっては、すべてのカスタマイズオプションを楽しむことは困難です。
ステップ4. Adobe Illustratorまたは他の同様のプログラムを使用して、すっきりとしたコミックを作成します。
最も有名な漫画家は、Adobe Illustrator、ArtRage、Affinity、Procreateなどのプログラムのみを使用しています。これらのソフトウェアを使用すると、ユーザーは各パネルを個別に設計し、スペースに応じて画像をインポートおよびサイズ変更できます。この方法は非常に時間がかかりますが、完全なクリエイティブコントロールが可能になり、プロジェクト全体を台無しにすることなく、ミスを元に戻したり、パネルレイアウトを再配置したり、その他の変更を加えたりすることができます。
- コミックを単独で発行する場合は、インターネットでのみ配布して、多額の費用をかけないようにしてください。
- ほとんどのプロのイラストレーターや漫画家は、コンピューターに接続するグラフィックタブレットを使用しています。このデバイスはタブレットに似ていますが、スタイラスペンが付属しており、非常に効果的です。