マンガは日本発祥の漫画（コミック）であり、その主な特徴は、大きくて表情豊かな目を持つキャラクターによる独特の美学です。そのようなものを作成したい場合、またはプロのマンガ家になりたい場合は、この記事のヒントを読んで、どこから始めればよいかを知ってください。恐れることはありません。プライベートストーリーとクールで面白いキャラクターを作成するために整理してください！
ステップ
パート1/3：キャラクターと独自の世界を作成する
手順1.キャラクタープロファイルを作成します。
まず、キャラクターの性格と身体的属性のいくつかの特徴を書き留めます。次に反映します：彼には力がありますか？友達？家族？彼らは主人公ですか、それとも副キャラクターですか？
- お気に入りの漫画のキャラクターからインスピレーションを得てください。
- キャラクターの見た目をすでに知っている場合は、その部分から始めて、後で性格特性を説明してください。
ステップ2.キャラクターを描きます。
顔の基本的な形を作り、耳、目、鼻、口の描画に移ります。マンガのキャラクターは非常に表情豊かな目をしているので、サイズや形などの問題を試してみてください。
- キャラクターの目に2つの楕円を作成して、光が反射しているような印象を与えます。1つは瞳孔の一部の虹彩の上に、もう1つは虹彩が白に触れる目の反対側にあります。
- 男性の虹彩を小さくして、男性的なものにします。
ステップ3.プロットが設定されている場所を決定します。
クリエイティブでない場合は、作成する世界地図を描くことから始めます。たとえば、終末後の少年マンガの場合は、いくつかの都市名を書き留めます。次に、森や山など、戦闘シーンがある場所を作ります。
- 設定を考える前に、常にマンガのジャンルを考えてください。同様のマンガを研究し、一般的なものを確認してください。
- 世界を作るときはキャラクターのことを考えてください。例：各キャラクターは今日どこに住んでいますか？それぞれがどこで生まれましたか？
ステップ4.プロットの詳細を紙に記録します。
キャラクターに対応するストーリーを作成し、プロットを進めながらその目標、個性、動機を適応させて、すべてをジャンルに固有のものにします。最も重要なキャラクターが誰であるか、中心的な物語が何であるか、そして出現した世界との関係が何であるかを決定します。最後に、対立、謎、挑戦、ねじれについて考えてください。
作成プロセスを進めるにつれて、プロットとキャラクターの一部を変更することを恐れないでください。
ステップ5.プロットをボリュームに分割します。
マンガの各章の長さは通常約19ページですが、最初の章は通常15ページです。合計で、ボリュームは約150ページの長さです（5つの章に分かれています）。各シーンに4ページあるため、各章には5つのシーンがあります。
プロットの主なイベントを書き留め始め、それらを特定のシーンにつなぎ合わせます。次に、シーンをチャプターに結合し、チャプターをボリュームに結合します。
パート2/3：テーマの選択
ステップ1.戦闘シーンを探索したい場合は、アクションマンガを作成します。
少年または少年としても知られるこれらの漫画は、学齢期の主人公との物語を指す表現であり、短い対話、たくさんの動き、そして数え切れないほどの戦いが特徴です。ストーリーよりもドローイング自体を重視したい場合は、ナルト、ドラゴンボールZ、ワンピースのラインに沿ったものから始めてください。
- 少年マンガの物語の多くは、フラッシュバックを通して語られます。
- キャラクターの名前から攻撃そのものまで、対話は激しく、きびきびとしています。
- 少年はマンガを作りたいが日本語があまりわからない人にとって理想的なフォーマットです。
- 女性主人公の少年マンガが人気を集めています。
ステップ2.魔法についての漫画を作成して、善と悪の古典的な物語を伝えます。
この漫画のジャンルは、悪と戦うために（通常は魔法のオブジェクトを介して）スーパーヒロインに変身する若い女性の主人公を特徴としています。登場人物は思春期中期または思春期後期に入るところです。ストーリーにはたくさんの戦闘シーンとたくさんのアクションが含まれていますが、友情、人生のレッスン、愛、成長などのテーマにも焦点を当てています。
- これらの漫画は少女のジャンルに属しており、その主な聴衆は若い女の子です。
- 美少女戦士セーラームーンとカードキャプターさくらは、少女の代表的な例の2つです。
ステップ3.より成熟した暗いストーリーを伝えたい場合は、青年マンガを作成します。
青年漫画は少年の反対ですが、いくつかの類似点があります。彼らは、政治、アクション、ファンタジー、サイエンスフィクション、スポーツ、人間関係、コメディなどのテーマで暗い物語をもたらします。さらに、彼らは通常の少年よりも暴力的で心理的な要素を多く含んでいます-ポルノコンテンツさえ持っています。
- 戦闘シーンと暗いプロットやキャラクターを混ぜたい場合は、青年を作成します。
- 攻殻機動隊、東京喰種、ベルセルク、ガンツ、20世紀少年がこのジャンルの代表的な例です。
ステップ4.ジョークを言って現実の世界に拠点を置きたい場合は、コメディマンガを作成します。
コメディマンガは、最も対話の多いものです。したがって、物語が書かれている言語を習得する必要があります。ふきだしも短時間で出入りしますが、アクションマンガよりもリラックスしてフォローできます。結局のところ、焦点はキャラクターの感情的な危機ではなく、会話にあります。
- プロットに焦点を当てたいジョークの種類を決定します：通常のジョーク、パロディー、ロマンチックなジョークなど。
- コメディマンガの筋書きはどこでも行うことができますが、通常は学校などの現実の世界で設定されます。もっと魔法のようなものが好きなら、アクションマンガを作成してください。
ステップ5.アクションや動物が好きなら、モンスターマンガを作成します。
このジャンルの主な漫画は、ポケモンとデジモンです。彼らの陰謀は、ミッションや冒険を持っているバトルモンスター（多くの場合、本物の動物に基づいています）を中心に展開しています。一般的に、主人公は新しいモンスターを探して世界を探検する少年です。
ステップ6.アクションやロボットが好きなら、メカマンガを作成します。
メカ（または「メッカ」）という言葉は「機械的」に由来します。マンガの場合、プロットは、人間の形であろうとなかろうと、人が操縦するロボットを中心に展開します。主な例は、ガンダム、新世紀エヴァンゲリオン、シドニアの騎士です。最終的には、このジャンルをコメディ、ホラー、アクションなどのさまざまなタイプのマンガに当てはめることができます。それでも、主人公は人であるため、操縦ロボットはメカと見なされることになります。
パワーレンジャースタイルのいくつかの小さなロボットで構成されるロボットを設計します。
パート3/3：マンガコミックの作成
手順1.読み取る方向を決定します。
一般的に、日本のマンガは上から下、右から左に読まれます。伝統的なものを作りたい場合は、このルールに従ってください。したくない場合は、西方向を使用します：左から右。
- あなたのターゲットオーディエンスが誰であるかを決定します。たとえば、マンガの主な読者が日本語であると思われる場合は、右から左に書きます。
- 方向がどうであれ、一貫性を保つ。後で変更することはできません！
手順2.各パネルに3つのダイアログバルーンを作成し、ページごとに5つのパネルを作成します。
マンガは西部劇コミックよりもはるかに読みやすいです。言い換えると、ページは多くなりますが、パネルとダイアログは少なくなります。一般に、各パネルに3つ以下のバルーン、各ページに5つのパネルしかありません。
- 全体として、各シーンを4ページに分散します。
- パネルのグループの間は常に6mmから1.3cm離してください。
- 異なるパネルの部品を互いに接触させないでください。
ステップ3.プロットがコミカルな場合は、4つの長い長方形のパネルを使用します。
このレイアウトはクラシックで、1ページで行われるプロットポイントやシーンに最適です。簡単なジョークを伝えたい人にはさらに効果的ですが、より均一で基本的なダイアログスニペットを提示するのにも役立ちます。
このレイアウトでは、最初のパネルを使用してシーンをキックスタートし、2番目のパネルを使用してクライマックスにつながるイベントを作成し、3番目のパネルを使用してクライマックス自体に、4番目のパネルを使用して反応または結論を表示します。
ステップ4.アクションシーンのパネルの数と種類を増やします。
アクションシーンの動きと方向の変化が増えると、パネルの数を増やしたり、形式を変えたりして、ページをよりダイナミックにすることができます。たとえば、キャラクターが誰かを殴る様子を示す3つの小さなパネルを作成します。1つ目は怒った目、2つ目は保持アーム、3つ目は打撃自体に焦点を当てています。この3番目のパネルの端をジグザグにすることもできます！
- 正方形と長方形のパネルを三角形またはジグザグに交換して、よりダイナミックなものを作成します。
- 重要でない場合は、設定ではなく、小さいパネルを使用してアクションを強調します。
手順5.大きくて単純な正方形または長方形を使用して、ダイアログを表します。
キャラクターが重要な会話をしているときは、ふきだしを画像から目立たせる必要があります。このような場合は、大きくてシンプルなパネルを使用してすべての単語をキャプチャしますが、適切な場所から焦点を外すことはありません。
- キャラクターの顔や反応を示す大きなパネルを作成します。
- 角度を変えて会話を合理化し、読者の興味を引き付けます。
- パネル間で大幅な変更を加えすぎないでください。そうしないと、単語自体の焦点がぼけてしまいます。
- どのキャラクターが話しているかを示すために風船を「尾」にしないでください。理想的なのは、バルーンをスピーカーの近くに配置し、必要に応じて、何らかの表現を使用して、スピーチがスピーカーから出ていることを示すことです。
- 悲鳴とタントラムを表すスパイクと思考を表す弓を備えたバルーンを作成します。
ステップ6.2ページに大きな画像と背景を描きます。
一般的に、デザイナーは、画像やより詳細なシナリオを表示したり、キャラクターを強調したりするときに、2ページ以上を使用します。たとえば、2人のキャラクター間の戦いで始まるアクションマンガの最初の2ページは、大きな森や山など、その戦いの設定を表示する場合があります。
マンガの冒頭で大きなパネルを使用するか、アジャイルな戦いを小さなパネルに分割します。例：相互接続された画像を作成して、読者に衝撃を与えたり、近接戦闘でコントラストを追加したりします。
ステップ7.パネルレイアウトのダイナミズムを試してみてください。
マンガは動的な媒体であり、従来の裏地付きパネルによって制限されるべきではありません。したがって、ページの幅と高さを試して、対角線や代替の形状を使用するか、文字を幾何学的な境界を超えさせます。
- フェードインまたはフェードアウトを使用して、プロットの劇的な部分により多くの重みを与えます。
- お気に入りのマンガを読んで、さまざまなパネルレイアウトをコピーします。
- 動的なマルチアングルパネルを使用して、さまざまな視点を表示します。
- 各パネルをカメラアングルとして表示します。
ステップ8.キャラクターや背景の動きの印象を与えます。
よくデザインされた詳細なキャラクターが特徴の西洋のスーパーヒーローコミックとは異なり、マンガは動きのある形や背景などの側面で遊び、より大きなダイナミズムを感じさせます。
ステップ9.抽象的な背景、オノマトペ、およびその他の視覚的な文法要素を使用します。
これらの要素は、キャラクターの感情を示すのに役立ちます。たとえば、魔法の漫画の主人公の1人が好きな男の子のことを考えている場合は、背景に花を描いて恋愛を表現します。視覚的な文法要素については、発汗によって緊張を表現することができます。
- 少年を作成する場合は、キャラクターが怒っているときや力を集中しているときに、背景に炎を描きます。
- キャラクターが心理的に苦しんでいる場合は、ドットをらせん状または黒い影で回転させます。
- 怒っているキャラクターの額にシェブロンを縫ったり、悲しいときに口の中に空気を吹き込んだりします。
- 背景とビジュアルをまとめるか、別々に使用します。
チップ
- 最初の絵があまり良く見えなくても諦めないでください。アートをマスターするには時間と練習が必要です！
- マンガを大手出版社に送る前に、ソーシャルメディアでも独自の何かを公開してみてください。
- 同じキャラクターの複数のバージョンを作成し、それらを比較して、どれが彼らの性格に最もよく一致するかを確認します。
- 絵を描き続け、時々間違えたかどうかを確認してください。
- プロットについて考えるときは、常にジャンルを念頭に置いてください。ステレオタイプに限定しないでください。ただし、ミキシングするときは注意してください。例：エイリアンをロマンスプロットに入れるのは良くありませんが、ストーリーに不可欠な場合は、エイリアンをうまく挿入することもできます！
- すぐに作成したものと同じプロットまたは同じ文字を使用しないでください。結果が予想よりも少ない場合は、プロセスに多くの時間を費やします。あなたのスキルは徐々に向上します！
- 誇張しないでください。間にいくつかの戦闘シーンがない限り、読者を退屈させることになるので、長すぎるストーリーラインを書かないでください。また、ダイアログをモデレートします。
- 重要かどうかに関係なく、新しいキャラクターを追加して、創造性を発揮し、倹約してください。物語の観点から意味がある場合にのみ、それらをプロットに挿入します。
- マンガ全体に色を付ける必要はありませんが、フロントページに色を付ける必要があります。残りは黒と白にすることができます。
- 経験のないプロのマンガ家になって日本で注目を集めようとしても無駄です。国の文化に浸りたいなら、インターネットで調べたり、ビデオを見たり、本を読んだりしてください。彼らの知識をさらに広げるために観光旅行をすることさえできます。
通知
- 特に他のアーティストと仕事をしている場合は、画像を描いた後にプロットを変更しないでください。
- あなたがあなたの仕事に投資することをいとわない出版社の注意を引かない限り、（ほとんど）何も利益を得る準備をしてください。
- プロットは常に優先されます！アートを第一に考えただけではマンガは成功しません。
- 出版社があなたの作品を承認しなくても絶望しないでください。どこで問題が発生したかを尋ね、状況を修正して、再試行してください。
